Beatles tribute

Alle Beatles Album-Cover, Plattencover

Von der psychedelischen Nostalgie von "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" bis zur Schlichtheit von "Crossing Abbey Road": Das sind die Geschichten hinter dem Cover jedes Beatles-Albums.

Von Anfang an war ein großer Teil der Anziehungskraft der Beatles visuell. In seinem Buch The Art of The Beatles erklärt Mike Evans, dass "ihr Image immer einzigartig war. Im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen in der Musikszene, deren Stil die Zeit widerspiegelte, trugen The Beatles stets dazu bei, die Mode zu etablieren." Schon als sie noch nicht berühmt waren, hatten sie immer einen Look, der in jeder Hinsicht einheitlich war. Als sie zum ersten Mal auftauchten, war die Presse besessen von ihrem Haarschnitt, ihren passenden Stiefeln mit kubanischen Absätzen und ihren kragenlosen Jacken. Wie sie sich präsentierten, war entscheidend dafür, was sie so... anders machte. Und nirgendwo spiegelte sich das so konsequent wider wie auf ihren Plattencovern. Fotografie, Illustration, Grafikdesign - die Plattencover der Beatles veränderten sie alle.

Vor den Beatles wurde das Albumcover so gestaltet, dass es den Inhalt verkaufte - Songtitel und Werbebotschaften über dem strahlenden Bild des Künstlers. Doch innerhalb weniger Jahre wurden die Albumcover der Beatles zu eigenständigen Kunstwerken. Bilder wie die halb beleuchteten Köpfe auf With The Beatles, die psychedelische Nostalgie von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und die Schlichtheit von Crossing Abbey Road gehören zu den einflussreichsten und beständigsten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts und ebneten den Weg für andere wie die Rolling Stones, David Bowie, Pink Floyd und unzählige andere, die noch weiter gingen.

The Beatles Please Please Me (1963, Coverfoto von Angus McBean)

Das Coverfoto zum Debütalbum Please Please Me der Beatles von 1963 wurde von Angus McBean aufgenommen. George Martin traf die Entscheidung. Zu dieser Zeit war er nicht nur der Plattenproduzent der Gruppe, sondern auch der Chef von Parlophone Records. (Martin und McBean hatten zuvor bereits an mehreren Comedy-Plattencovern gearbeitet.) Ursprünglich war das Foto-Shooting vor dem Insektenhaus des Londoner Zoos geplant. Der Zoo lehnte die Idee ab, und schließlich wurde das EMI House am Londoner Manchester Square als Drehort ausgewählt und ein Shooting für den 5. März 1963 vereinbart. Am selben Tag nahm die Gruppe "From Me to You" auf.

"Die Aufnahme wurde in einer gewaltigen Eile gemacht, genau wie die Musik", erinnert sich Martin. Die Aufnahme, die das Titelbild zierte, zeigt die Fab Four mit ihren frischen Gesichtern, die von einem Balkon mehrere Stockwerke über dem Objektivmann auf McBean herabgrinsen: "Ich hatte nur mein normales Porträtobjektiv, also musste ich mich im Eingangsbereich flach auf den Rücken legen, um das Bild zu machen. Ich machte ein paar Aufnahmen und sagte: 'Das wird reichen.'"

The Beatles - Mit den Beatles (1963, Coverfoto von Robert Freeman)

Während ihre erste LP im Eiltempo veröffentlicht wurde, um aus ihrem anfänglichen Erfolg Kapital zu schlagen, wurde spätestens bei ihrem Nachfolger With The Beatles, der am 22. November 1963 erschien (ein Datum, das aus einem anderen Grund in die amerikanische Geschichte eingeht), klar, dass die Fab Four keine Eintagsfliege waren.

Robert Freeman ließ sich von den Fotos ihrer Freundin Astrid Kirchherr inspirieren und fotografierte das Albumcover nicht in einem Studio, sondern im Korridor des Palace Court Hotel in Bournemouth, während The Beatles auf Tournee waren. Paul McCartney erinnerte sich, dass die Aufnahmen am 22. August 1963 "eine Stunde in einem Hotel" waren. [Freeman] fand das Ende eines Korridors, ein kleines Fenster, durch das gegen 11 Uhr natürliches Licht hereinfiel. Und er sagte zu uns: 'Sie sitzen da vorne...'". Das Ergebnis ist ein wahrhaft ikonisches Bild: vier junge Männer mit gleichem Haarschnitt und Rollkragenpullover, halb ausgeleuchtet in Schwarz-Weiß und ohne Lächeln - selbst für eine Popband ein beachtlicher Fortschritt. Wie George Harrison sagte: "Dieses Cover war der Beginn unserer aktiven Beteiligung an der künstlerischen Gestaltung der Beatles."

The Beatles - A Hard Day's Night (1964, Cover-Fotografie von Robert Freeman)

Wie schon bei ihrer vorherigen LP besteht das Cover von A Hard Day's Night von 1964 (dem Begleitalbum zum ersten Spielfilm der Beatles) aus Schwarzweiß-Porträts der Beatles mit passenden Rollkragenpullovern und Haarschnitten. Nur dass sie jetzt in die Kamera schauen und jeder eine Reihe von Grimassen zieht. Die 20 Porträts (darunter auch eines von Georges Hinterkopf) wurden wieder von Robert Freeman aufgenommen, aber diesmal fanden die Aufnahmen im Londoner Studio des Fotografen statt.

Die Fab Four hatten sich inzwischen mit Freeman angefreundet - er und Lennon wohnten im selben Wohnblock. Freeman sagte über diese Zeit: "Mit den Beatles zusammen zu sein, bedeutete, sich im Zentrum des verrückten Treibens zu befinden, im Auge eines Wirbelsturms... Es war eine ganz und gar lebendige und amüsante Zeit." Das Design der Hülle sieht aus wie Filmrollen und ist eine Anspielung auf die Szene, in der die einzelnen Bandmitglieder von den Fragen der Journalisten und den Blitzlichtern der Fotografen bombardiert werden.

The Beatles - Beatles For Sale (1964, Titelbild-Foto von Robert Freeman)

Das von Robert Freeman im Londoner Hyde Park im Oktober 1964 aufgenommene Coverfoto der Beatles For Sale zeigt eine müde aussehende Rock'n'Roll-Band, die nicht lächelt und - wieder einmal - fast identisch gekleidet ist. "Der Fotograf konnte immer zu uns sagen: 'Zeig dich einfach', weil wir alle immer die gleiche Kleidung trugen", erinnert sich Paul McCartney. "Es war ganz einfach. Wir tauchten im Hyde Park beim Albert Memorial auf. Ich war ziemlich beeindruckt von Georges Haaren dort. Er schaffte es, sein kleines Rübezahl-Top zu kreieren."

Dies war ihre erste Klapphülle, und im Inneren befindet sich ein weiteres Porträt von Freeman, diesmal von den vier Beatles, die vor einer Collage von Idolen aus Hollywood und der Music Hall posieren, wie Jayne Mansfield und Victor Mature - ein Konzept, das sie drei Jahre später für Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band wieder aufgreifen sollten. In seinem Begleitheft schrieb Derek Taylor: "Die Kinder von AD 2000 werden aus der Musik das gleiche Gefühl von Wohlbefinden und Wärme schöpfen wie wir heute." Und dann noch etwas mehr, Derek.

The Beatles - Help! (1956, Coverfoto von Robert Freeman)

Das Cover des Albums Help! von 1965, das zu ihrem zweiten Kinofilm veröffentlicht wurde, zeigt die Liverpooler Band in ihren Schneekostümen aus dem Film, die scheinbar ein Notsignal in Semaphore senden. Der Fotograf Robert Freeman hatte ursprünglich geplant, die Jungs mit den Buchstaben H-E-L-P zu fotografieren, gab diesen Plan aber schließlich auf und entschied sich stattdessen für ein Arrangement, das grafisch gut funktioniert. Auf dem endgültigen Albumcover steht tatsächlich N-U-J-V (oder möglicherweise C).

1965 war Freeman de facto zum offiziellen Fotografen der Beatles geworden. Er fotografierte fünf ihrer Albumcover sowie eine Reihe ihrer bekanntesten Fotosessions während der Beatlemania-Jahre. Zu seinem Tod im November 2019 sagte Paul McCartney: "Er war einer unserer Lieblingsfotografen während der Beatles-Jahre, der einige unserer ikonischsten Albumcover gemacht hat. Er war nicht nur ein großartiger Profi, sondern auch ein phantasievoller und origineller Denker."

The Beatles - Rubber Soul (1965, Cover-Fotografie von Robert Freeman)

Das zweite Album der Beatles aus dem Jahr 1965 war mit Songs wie "Nowhere Man" und "Norwegian Wood" ihr bis dahin größtes musikalisches Experiment. Das Cover spiegelte diese Experimentierfreude wider. Zunächst einmal war auf dem Albumcover nicht der Name der Band zu sehen, sondern nur die vier Gesichter, die den Hörer unter dem Titel Rubber Soul verzerrt anblickten. "Das war Pauls Titel", sagte John Lennon. "Es war wie 'Yer Blues', nehme ich an, und bedeutete englischen Soul, 'Rubber Soul'. Einfach ein Wortspiel." Die Typografie war, wie so vieles bei den Beatles, ihrer Zeit einfach voraus; innerhalb eines Jahres würde dieser Stil auf psychedelischen Postern zum Standard gehören.

Der gestreckte Effekt kam rein zufällig zustande. "Der Fotograf Robert Freeman hatte einige Bilder in Johns Haus in Weybridge gemacht", erklärte Paul McCartney. Zurück in London präsentierte Freeman die Bilder projiziert auf ein albumgroßes Stück Karton. "Wir hatten gerade das Foto ausgewählt, als die Karte, auf die das Bild projiziert wurde, ein wenig nach hinten fiel und das Foto in die Länge zog. Es wurde gedehnt und wir sagten: 'Das ist es, Rubber So-o-oul, hey hey! Kannst du das auch so machen?' Und er sagte: 'Nun, ja. Ich kann es so drucken.' Und das war's."

The Beatles - Revolver (1966, illustriert von Klaus Voormann)

Robert Freeman, der bereits die fünf vorangegangenen Plattencover der Beatles gestaltet hatte, schlug für Revolver von 1966 eine Fotocollage vor. Dieser wurde jedoch zugunsten einer Illustration eines alten Freundes aus Hamburg, Klaus Voormann, abgelehnt. Möglicherweise inspiriert durch den Illustrator Aubrey Beardsley, dessen Ausstellung von Strichzeichnungen im Sommer 1966 große Menschenmengen ins Londoner V&A Museum gelockt hatte (Beardsley sollte auf dem Cover von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band erscheinen), zeigte das Albumcover Strichzeichnungen der Beatles neben zerschnittenen Fotos.

Voormann erzählte Martin O'Gorman von Mojo: "Weil sie so avantgardistisch waren, dachte ich, dass das Cover dasselbe tun muss. Ich wollte das Design weiter als normal treiben." Als Voormann sein fertiges Cover zusammen mit Produzent George Martin und Manager Brian Epstein den Fab Four vorstellte, wurde er zunächst mit Schweigen bedacht. Doch bald wurde klar, dass es ihnen gefiel. Epstein sagte zu Voormann: "Klaus, das ist genau das, was wir brauchten. Ich war besorgt, dass die ganze Sache nicht funktionieren könnte, aber jetzt weiß ich, dass dieses Cover, diese LP, funktionieren wird - danke."

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967, entworfen von Peter Blake und Jann Haworth; Cover-Foto von Michael Cooper)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band aus dem Jahr 1967 war vielleicht eher nostalgisch als psychedelisch, denn die uniformierten Beatles standen vor einer Montage von über 60 lebensgroßen Fotografien, die Freunde, Helden und Ikonen darstellten, neben Wachsfiguren ihrer selbst aus Mop Top. "Wir wollten, dass Pepper so aussieht, dass man jahrelang auf die Titelseite schauen kann", erklärte Paul McCartney, "und all diese Leute studieren und alle Worte auf der Rückseite lesen kann."

The Beatles beauftragten die Künstler Peter Blake und Jann Haworth damit, das Ganze zu gestalten. Das berühmteste Albumcover aller Zeiten war eine Revolution im Design und erhob die Verpackung selbst auf die Ebene der Kunst, insbesondere der Pop-Art. Ringo Starr erinnerte sich: "Sgt. Pepper war ein besonderes Album, und als die Zeit für das Cover kam, wollten wir uns verkleiden, und wir wollten diese Leute sein, alle 'Peppers'. Es war Flower Power in seiner vollsten Ausprägung. Es war Liebe und Frieden; es war eine fabelhafte Zeit, für mich und die Welt."

The Beatles - Magical Mystery Tour (1967, entworfen von John Van Hamersveld)

Obwohl das Album "Magical Mystery Tour" in Großbritannien ursprünglich nicht als LP veröffentlicht wurde, sondern als Doppel-EP mit Booklet zum Fernsehfilm, ist das 1967 in den USA erschienene Album "Magical Mystery Tour" die einzige US-Veröffentlichung, die de facto Teil ihres Katalogs geworden ist. Das Cover zeigt die Gruppe in ihren "I Am the Walrus"-Kostümen aus dem Film (in dem, im Gegensatz zu dem, was John Lennon in "Glass Onion" schrieb, das Walross John war; Paul war das Nilpferd). Es war das erste Albumcover der Beatles, auf dem die Gesichter der Gruppenmitglieder überhaupt nicht zu sehen waren.

Für den Song "I Am the Walrus" hatte sich John von Lewis Carrolls Gedicht "The Walrus and the Carpenter" inspirieren lassen. "Mir ist nie klar geworden, dass Lewis Carroll das kapitalistische und soziale System kommentiert", sagte John 1980 dem Playboy. "Später habe ich mir die Geschichte noch einmal angeschaut und festgestellt, dass das Walross der Bösewicht und der Zimmermann der Gute ist. Ich dachte: 'Oh, Mist, ich habe mir den falschen Kerl ausgesucht'. Ich hätte sagen sollen: 'Ich bin der Schreiner'. Aber das wäre doch nicht dasselbe gewesen, oder? (singt) 'I am the carpenter...'"

The Beatles - The Beatles (Das Weiße Album) (1968, entworfen von Richard Hamilton)

In vielerlei Hinsicht war das Cover von The Beatles - allen bekannt als The White Album - das genaue Gegenteil seines Vorgängers, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Wo Pepper geschäftig und lebendig war, war das Weiße Album von 1968, nun ja, weiß. Aber wie bei Pepper wandte man sich an einen etablierten Künstler, um seine Ideen zu verwirklichen. Das war Richard Hamilton, einer der Pioniere der Pop Art. Wie Hamilton sich erinnert, "verlangte Paul McCartney, dass das Design einen möglichst starken Kontrast zu Sgt. Pepper's Day-Glo-Explosion bilden sollte... er bekam es!

Das Paket enthielt auch vier Porträts, die von John Kelly aufgenommen wurden, sowie ein Collage-Poster, das Hamilton mit Paul als seinem Assistenten gestaltete. "Für mich war das eine großartige Lektion, die ich von jemandem wie Richard Hamilton erhielt", sagte Paul, "eine ganze Woche lang seine Gedanken. Kein schlechter Lehrer, Mann!" Um das künstlerische Thema fortzusetzen, wurden die ersten Exemplare mit individuellen Nummern versehen, die an Editionen von limitierten Kunstwerken oder Gedichtbüchern erinnern. Im Jahr 2015 wurde Ringo Starrs persönliches Exemplar mit der Nummer 0000001 zur teuersten Schallplatte der Welt, als sie für 790.000 Dollar versteigert wurde.

The Beatles - Yellow Submarine (1969, Regisseur George Dunning und Illustrator Heinz Edelmann)

Das Soundtrack-Album zum Zeichentrickfilm Yellow Submarine aus dem Jahr 1968 ist einzigartig unter den Beatles-Alben, da nur eine Seite der Platte Musik der Beatles enthält - auf der zweiten Seite ist George Martins Orchestermusik für den Film zu hören. Tatsächlich gibt es auf der gesamten LP nur vier neue Beatles-Songs.

Als das Soundtrack-Album im Januar 1969 veröffentlicht wurde (während das Weiße Album noch auf Platz eins stand und die Gruppe ihr Projekt Get Back begann), waren ihre psychedelischen Alter Egos, wie sie sich der Illustrator Heinz Edelmann vorstellte, so weit von ihrem heutigen Aussehen entfernt, dass der Film nostalgisch anmutete. Obwohl das Yellow Submarine-Motiv nicht von den Beatles stammt, hat es bis heute Kultstatus und ziert alles, von Notizbüchern und Tragetaschen bis hin zu Spielkarten und Socken - es gibt sogar eine Yellow Submarine-Ausgabe von Monopoly. "Ich liebte Yellow Submarine", erinnerte sich Ringo Starr. "Ich fand es wirklich innovativ, mit tollen Animationen. Das Meer der Löcher, das Blue Meanie-Syndrom - es ist immer noch großartig und ich bin froh, dass wir daran beteiligt waren."

The Beatles - Abbey Road (1969, Cover-Fotografie von Iain Macmillan)

Abbey Road war das letzte Album der Beatles, das im Sommer 1969 fertiggestellt wurde. Der Arbeitstitel Everest (nach der Zigarettenmarke des Toningenieurs Geoff Emerick) legte nahe, die Gruppe auf dem Cover vor - oder sogar auf - dem höchsten Gipfel der Welt zu zeigen. Doch als diese Idee verworfen wurde, entschied man sich für das genaue Gegenteil: Man trat aus der Eingangstür des Studios und nannte das Album Abbey Road, nach der Straße, in der sich die EMI-Studios befanden.

Die Aufnahmen fanden am Morgen des 8. Au1969 statt, und es entstand der berühmteste Zebrastreifen der Welt. Angesichts der Gerüchte, dass Paul McCartney gestorben und durch einen Doppelgänger ersetzt worden sei, suchten die Fans auf dem neuen Bild nach Hinweisen. Einige hielten es für ein Zeichen, dass Paul barfuß war. John Lennon wies diese Idee später zurück: "Paul ging barfuß über die Straße, weil Pauls Vorstellung davon, anders zu sein, darin besteht, fast gerade auszusehen, aber nur sein Ohr blau zu bemalen - etwas, das ein wenig subtil ist. Also beschloss Paul, an diesem Tag barfuß über die Straße zu gehen."

The Beatles - Let It Be (1970, Coverfoto von Ethan Russell)

Obwohl es nicht das letzte Album war, das The Beatles aufnahmen, war die Rockband bereits Geschichte, als Let It Be 1970 endlich für die Veröffentlichung zusammengeschnitten wurde. Die ersten Exemplare des Albums wurden in einigen Ländern als Teil eines aufwendigen Box-Sets herausgegeben, das auch ein luxuriöses Buch mit Fotografien von Ethan Russell enthielt. Auf dem Cover des Albums sind die vier Beatles einfach vor einem schwarzen Hintergrund zu sehen, jeder für sich und in seiner eigenen Box fotografiert.

Aber das war nicht immer der Plan. Ursprünglich sollte die Platte "Get Back" heißen und ein Cover haben, das dem ihres Debüts "Please Please Me" ähnelt. Der Fotograf Angus McBean wurde zurückgerufen, um seine Aufnahme von 1963 zu kopieren - mit großem Aufwand. Warum diese Idee letztlich verworfen wurde, scheint jedoch im Nebel der Zeit untergegangen zu sein. In einem offenen Brief an Paul McCartney, der 1971 im Melody Maker erschien, fragte John Lennon: "Was ist eigentlich aus meiner Idee geworden, die Parodie unseres ersten Albumcovers auf das Let It Be-Cover zu bringen?"

The Beatles - Rot & Blau (1963 und 1969, Cover-Fotografie von Angus McBean)

Eigentlich sollte die 1969 auf Eis gelegte Get Back LP der Beatles an ihr Debüt Please Please Me von 1963 anknüpfen. Die Öffentlichkeit musste jedoch warten, bis die beiden Alben Red und Blue 1973 veröffentlicht wurden, um in den Genuss des dramatischen Vergleichs der Gruppe zu kommen, die im Abstand von nur sechs Jahren an der gleichen Stelle abgebildet war.

Angus McBean war für beide Aufnahmen im EMI-Hauptquartier am Manchester Square verantwortlich. Die zweite Aufnahme erwies sich jedoch als schwieriger als die erste. Ein erster Versuch musste abgebrochen werden, da in der Zwischenzeit eine neue Veranda gebaut worden war, die McBean daran hinderte, seine ursprüngliche Position einzunehmen. Nachdem die Veranda entfernt worden war, wurde die Aufnahme etwa eine Woche später fertiggestellt.

The Beatles - Yesterday and Today (1966, Titelbild-Foto von Robert Whitaker)

Das berühmt-berüchtigte "Butcher-Cover" der im Juni 1966 in den Vereinigten Staaten erschienenen LP Yesterday and Today ist eines der begehrtesten Beatles-Albumcover und wurde vom britischen Fotografen Robert Whitaker als Konzeptkunstwerk aufgenommen. Für die Aufnahmen wurden die vier Beatles in Metzgerjacken gekleidet und mit Fleischbrocken und zerbrochenen Teilen von Babypuppen drapiert. "Meine ursprüngliche Idee für das Cover war besser", betonte John Lennon: "Paul enthaupten. Aber er wollte nicht mitmachen."

Sobald die ersten Exemplare der US-Versionen verschickt wurden, veranlasste die schockierte Reaktion auf das Metzger-Cover Capitol Records, das Album zurückzurufen. Ihre Lösung? Man klebte ein neues Bild über das alte. Ringo Starr erinnert sich in Anthology: "Die Hülle war großartig für uns, weil wir ein netter Haufen Jungs waren und dachten: 'Lasst uns so etwas machen! Das Verrückte an dieser Hülle war, dass sie, weil sie verboten war, mit Papier überklebt wurde und jeder anfing, sie abzudampfen. Sie haben es zu einem wirklich schweren Sammlerstück gemacht." Heute wechseln Exemplare für - mindestens - vierstellige Summen den Besitzer.

The Beatles - Hey Jude (1970, Coverfoto von Ethan Russell)

Es war wahrscheinlich das letzte Mal, dass die vier Beatles für eine Fotosession zusammenkamen. Aber, wie Ringo Starr in Anthology erklärt, war das nie der Fall. "Es war nur eine Fotosession. Ich war nicht dabei und dachte: 'Das ist die letzte Fotosession'". Unter den Fotos, die dabei entstanden, war auch eines, das für das 1970er US-Compilation-Album Hey Jude ausgewählt wurde. Die Aufnahmen wurden von Ethan Russell gemacht und fanden am 22. August 1969 in Johns und Yokos kürzlich gekauftem Herrenhaus Tittenhurst Park in der Nähe von Ascot in Surrey statt.

Das Porträt auf dem Albumcover wurde vor der viktorianischen Versammlungshalle des Anwesens aufgenommen. Die vier Beatles sind wenig farbenfroh gekleidet wie auf Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Doch trotz der Dunkelheit gibt es auch viel Licht - Georges Hut auf einer viktorianischen Büste zum Beispiel, und der Gesichtsausdruck von George und Paul lässt vermuten, dass sie sich einen scherzhaften Moment liefern.

The Beatles - Anthology 1-3 (1995, Illustration von Klaus Voormann)

Die Illustrationen zu Anthology, der 1995 erschienenen Erzählung der Beatles über ihre eigene Geschichte, stammen von Klaus Voormann, einem Freund aus der Zeit vor ihrem Ruhm in Hamburg, der bei einer Reihe von Soloaufnahmen der Beatles den Bass spielte - darunter John Lennons Imagine und George Harrisons All Things Must Pass - und zuvor das Cover ihrer Revolver-LP von 1966 illustriert hatte. Wenn man die drei Bände von Anthology nebeneinander legt, bilden sie eine lange Collage.

In Voormanns Illustrationen sind eine Reihe von "Ostereiern" versteckt, über die sich die Fans freuen können. Auf dem Cover von Band 1 zum Beispiel ist auf dem inoffiziellen Album The Savage Young Beatles der Kopf des ursprünglichen Schlagzeugers Pete Best abgerissen, so dass sein Ersatz, Ringo Starr, durchblicken kann. Als augenzwinkernde Anspielung darauf verwendete Best später den fehlenden Teil als Cover seines 2008 erschienenen Albums Haymans Green. Eine weitere, noch weniger offensichtliche Perle betrifft Voormanns Revolver-Cover. Auf dem Cover von 1966 versteckte Voormann einen kleinen Schnappschuss von sich selbst im Alter von 28 Jahren im Artwork. Für das Cover von 1995 versteckte Voormann ein Foto von sich selbst im Alter von 57 Jahren in dem neu gezeichneten Albumcover.

Capitol Records Beatles-Alben in den Vereinigten Staaten

Die US-LPs der Beatles unterschieden sich deutlich von denen, die in Großbritannien veröffentlicht wurden. Frühe Abmischungen, grobe Bearbeitungen und eine gründliche Durchtränkung mit Echo bedeuteten, dass The Beatles-Fans in den USA etwas ganz anderes hörten als das, was The Beatles produzierten, bis sie in den 1980er Jahren von den britischen Versionen auf CD abgelöst wurden. Mit der bemerkenswerten Ausnahme von Yesterday & Today (1966) hatten The Beatles nur wenig mit dem Artwork von US-Alben wie Meet The Beatles zu tun. In der Tat waren die Cover der Alben oft mit Werbebotschaften versehen - "Electrifying big-beat performances by England's Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, and Ringo Starr" rief The Beatles Second Album, während Beatles '65 mit "Great new hits by John - Paul - George - Ringo" prahlte.

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